如何把動物畫得「有神」？

    生物繪圖要畫得「有神」有「氣質」，常常是入門者最大的難題，也是生物繪圖永遠的課題，就我個人而言其中最主要的關鍵在於對物種的熟悉度。對研究者來說這是他們一生研究的物種，所以一眼就可以分辨出相似種類之間的差異、姿態自然與否甚至是情緒。而對於繪圖者來說要在一定時間內達到與研究者相同的理解是非常有難度的，那我們要如何自我準備減少這樣的差距呢？以我個人自我學習的經驗，我建議可以嘗試做到下面幾件事情來讓自己有基本的底子

(選一張圖片，將學到的骨骼與肌肉群帶入其中，以青蛙為例)

1. 練習抓準細微的比例關係：這也是基本的繪圖技巧，利用幾何的分解以及制訂比例尺來帶出較精準的基本架構，讓後續的細節能建築在良好的基礎上提高精準度。

2. 嘗試了解表皮下的骨骼與肌肉：這邊不是要你記住所有的肌肉名稱，而是至少要記得不同生物類群的大肌肉群，對於理解生物在動作時的肌理，以及生物的關節可動範圍有非常大的幫助，同時也可幫助讓動物的姿態更加自然。此外肌肉收縮的感覺也可帶出爆發力以及氣氛的張力，這在無豐厚表皮衍生物(毛髮、羽毛等)可感覺到肌肉起伏與關節的生物特別重要(短毛哺乳類、兩棲爬行動物等)。

(選一張圖片，練習畫出去掉毛髮後的肢體模樣，以鳥為例)

3. 學習動物的表面構造：因為我們最終還是需要表現外表的特徵與細節，因此學習生物的外部結構對於表現特徵是非常有幫助的。例如在畫鳥類時名字繁雜的羽毛代表著不同的大小、形狀以及功能，能夠記得這些不同羽毛的名稱以及位置能大大幫助細節的繪製。

(學習外觀的結構名稱與特色，以鳥為例)

4. 建構動物的基本立體結構：這裡指的是綜合了上面的所有內容最後呈現出來的生物立體結構。他會受到不同的部位以及動作會有不同的形狀變化。其中一個練習方式是畫出不同部位的剖面，若你能判斷出不同部位的剖面，可以幫助你畫出更扎實的肌理與質量。另一個更直接的方式是直接做出模型，尤其是在畫沒有實體可參考的古生物時會有極大的幫助，當然製作標本也能有全新的體驗與發現。若覺得上述兩種方式都有較高的難度，也可以透過搜集品質較高的生物模型來當作參考。

(練習畫出不同物種與不同部位的剖面結構，以蜥蜴為例)

5. 培養視覺經驗：對於不熟悉或沒看過的動物，大量檢視照片或圖像是非常快速且重要的視覺經驗累積方式。足夠的視覺經驗可以幫助你建立基本的生物印象，這樣的印象包含了型態、顏色以及行為等。當你腦中的印象足夠紮實時你就可以知道這種生物自然狀態下的外觀是什麼樣子的，怎樣的動作自然怎樣不自然，最後畫出來的生物自然就會符合他應該要有的樣子！而這也是現在最方便的打底方式，人手一台的行動裝置以及強大的搜尋軟體以及社群平台，讓這些資料隨手可得，即使沒時間可以動筆，你也可以利用空閒時間觀看來累積視覺經驗。唯一需要注意的是，如果你的目標是表現生物自然的狀態與行為，就要避免擺拍及誘拍的影像，多看不同國家的影像資料可以稍微避免這樣的問題。

(嘗試製作模型，可幫助理解立體結構並得到優良參考物件，以羽王龍為例)

看起來「自然」的生物繪圖，是非常深邃甚至是終生的課題，這邊提到的幾點是你可以奠定基礎與練習的幾個方式。這幾個方式猛一看非常複雜麻煩，但對我來說都是為了滿足人類的基本慾望「好奇心」。我相信喜歡生物對生物繪圖有興趣的朋友都著迷於生物帶來的無限想像與好奇心，在畫的過程中一定會有數不清的疑問出現，而慢慢解決這些疑問以及滿足好奇心的過程中，就會在不知不覺間學習到上述的所有內容。因此每畫一個新的物種就一定會學習到全新的知識，而這也是生物繪圖重要的醍醐味之一，不是嗎！